Здравствуйте дорогие слушатели. Я являюсь очень большим любителем аудиокниг. Поэтому решил открыть сайт. Вашему вниманию представляется достаточно большое количество аудиокниг, на любой вкус, в прочтении разных дикторов. Пожелание к Вам - оставляйте комментарии к прослушанным аудиокнигам. Это поможет всем в поиске более интересных и качественных произведений. Я предпочитаю думать, что сайт помог Вам в духовном развитии.

С уважением Admin.


Aeschylus’ influence on the development of tragedy was fundamental. Previous to him, Greek drama was limited to one actor (who became known as the protagonist, meaning first actor, once others were added) and a chorus engaged in a largely static recitation. (The chorus was a group of actors who responded to and commented on the main action of a play with song, dance, and recitation.) The actor could assume different roles by changing masks and costumes, but he was limited to engaging in dialogue only with the chorus. By adding a second actor (the deuteragonist, or second actor) with whom the first could converse, Aeschylus vastly increased the drama’s possibilities for dialogue and dramatic tension and allowed more variety and freedom in plot construction. Although the dominance of the chorus in early tragedy is ultimately only hypothesis, it is probably true that, as Aristotle says in his Poetics, Aeschylus "reduced the chorus’ role and made the plot the leading actor.” Aeschylus was an innovator in other ways as well. He made good use of stage settings and stage machinery, and some of his works were noted for their spectacular scenic effects. He also designed costumes, trained his choruses in their songs and dances, and probably acted in most of his own plays, this being the usual practice among Greek dramatists.

But Aeschylus’ formal innovations account for only part of his achievement. His plays are of lasting literary value in their majestic and compelling lyrical language, in the intricate architecture of their plots, and in the universal themes which they explore so honestly. Aeschylus’ language in both dialogue and choral lyric is marked by force, majesty, and emotional intensity. He makes bold use of compound epithets, metaphors, and figurative turns of speech, but this rich language is firmly harnessed to the dramatic action rather than used as mere decoration. It is characteristic of Aeschylus to sustain an image or group of images throughout a play; the ship of state in Seven Against Thebes, the birds of prey in Suppliants, the snare in Agamemnon. More generally, Aeschylus deploys throughout a play or trilogy of plays several leading motifs that are often associated with a particular word or group of words. In the Oresteia, for example, such themes as wrath, mastery, persuasion, and the contrasts of light and darkness, of dirge and triumphal song, run throughout the trilogy. This sort of dramatic orchestration as applied to careful plot construction enabled Aeschylus to give Greek drama a more truly artistic and intellectual form.

Aeschylean tragedy deals with the plights, decisions, and fates of individuals with whom the destiny of the community or state is closely bound up; in turn, both individual and community stand in close relation to the gods. Personal, social, and religious issues are thus integrated, as they still were in the Greek civilization of the poet’s time. Theodicy (i.e., the justifying of the gods’ ways to men) was in some sense the concern of Aeschylus, though it might be truer to say that he aimed through dramatic conflict to throw light on the nature of divine justice. Aeschylus and his Greek contemporaries believed that the gods begrudged human greatness and sent infatuation on a man at the height of his success, thus bringing him to disaster. Man’s infatuated act was frequently one of impiety or pride (hubris), for which his downfall could be seen as a just punishment. In this scheme of things, divine jealousy and eternal justice formed the common fabric of a moral order of which Zeus, supreme among the gods, was the guardian.

But the unjust are not always punished in their lifetime; it is upon their descendants that justice may fall. It was this tradition of belief in a just Zeus and in hereditary guilt that Aeschylus received, and which is evinced in many of his plays. The simplest illustration of this is in Persians, in which Xerxes and his invading Persians are punished for their own offenses. But in a play such as Agamemnon, the issues of just punishment and moral responsibility, of human innocence and guilt, of individual freedom versus evil heredity and divine compulsion are more complex and less easily disentangled, thus presenting contradictions which still baffle the human intellect.

Finally, to Aeschylus, divine justice uses human motives to carry out its decrees. Chief among these motives is the desire for vengeance, which was basic to the ancient Greek scheme of values. In the one complete extant trilogy, the Oresteia, this notion of vengeance or retaliation is dominant. Retaliation is a motive of Agamemnon, Clytemnestra, Aegisthus, and Orestes. But significantly, the chain of retaliatory murder that pursues Agamemnon and his family ends not by a perfect balance of blood guilt, not by a further perpetuation of violence, but rather through reconciliation and the rule of law as established by Athena and the Athenian courts of justice.

Aeschylus is almost unequaled in writing tragedy that, for all its power of depicting evil and the fear and consequences of evil, ends, as in the Oresteia, in joy and reconciliation. Living at a time when the Greek people still truly felt themselves surrounded by the gods, Aeschylus nevertheless had a capacity for detached and general thought, which was typically Greek and which enabled him to treat the fundamental problem of evil with singular honesty and success.

Перевод google: Влияние Эсхила на развитие трагедии имеет основополагающее значение. Ранее к ним, греческая драма была ограничена одним актером (который стал известен как главный герой, то есть первый актер, когда-то были добавлены другие) и хор занимается в основном статическим декламации. (Хор была группа актеров, которые откликнулись и прокомментированы основного действия пьесы с песни, танца и декламации.) Актер может взять на себя разные роли, меняя маски и костюмы, но он был ограничен участие в диалоге только с хором. Путем добавления второго актера (в deuteragonist или второго актера), с которым первый мог разговаривать, Эсхил значительно расширило возможности драмы для диалога и драматического напряжения и позволил большее разнообразие и свободу в строительстве участка. Несмотря на преобладание хора в начале трагедии, в конечном счете только гипотеза, это, вероятно, правда, что, как говорит Аристотель в его поэтике, Эсхил "уменьшил" роль хора и сделал сюжет ведущим актером. "Эсхил был новатором другими способами также. Он хорошо использовал настройки сцены и сценического оборудования, а также некоторые из его работ были отмечены за их эффектных сценических эффектов. Он также разработал костюмы, обучал своих хоров в своих песнях и танцах, и, вероятно, действовали в большинстве своих собственных пьес, что является обычной практикой среди греческих драматургов.

Но объяснить формальные инновации Эсхила лишь часть его достижения. Его пьесы прочного литературной ценности в их величественной и непреодолимого лирического языка, в запутанной архитектуре своих участков, а также в универсальных темах, которые они исследуют так честно. язык Эсхила в обоих диалога и хоровой лирике характеризуется силой, величием и эмоциональной напряженности. Он делает смелое использование сложных эпитетов, метафор и переносном оборотами речи, но на этот богатый язык прочно запряженная драматического действия, а не использовать в качестве простого украшения. Это характерно для Эсхила, чтобы поддерживать изображение или группу изображений по всей пьесы; корабль государства в Семеро против Фив, хищные птицы в просители, малый барабан в Агамемнона. В более общем плане, Эсхил разворачивает на протяжении пьесы или трилогии пьес несколько ведущих мотивов, которые часто связаны с конкретным словом или группой слов. В Орестея, например, такие темы, как гнев, мастерство, убеждения и контрасты света и тьмы, панихиды и триумфальной песни, размещались в трилогии. Такого рода драматической оркестровки применительно к тщательному строительству участка позволило Эсхила, чтобы дать греческой драмы более подлинно художественный и интеллектуальный вид.

Aeschylean трагедия имеет дело с тяжелому, решений и судьбах людей, с которыми судьба общества или государства тесно связано; в свою очередь, как индивидуальные, так и сообщество стоят в тесной связи с богами. Личные, социальные и религиозные вопросы, таким образом, интегрированы, так как они все еще находились в греческой цивилизации времени поэта. Теодицея (т.е., подтверждающими путей богов людям) в каком-то смысле озабоченность Эсхила, хотя это может быть вернее сказать, что он направлен через драматический конфликт, чтобы пролить свет на природу божественной справедливости. Эсхил и его греческие современники считали, что боги завидовал человеческое величие и послал увлечение на человека, на пике своего успеха, в результате чего его к катастрофе. увлечен поступок человека часто был одним из нечестии или гордости (гордыне), для которого его падение можно рассматривать как справедливое наказание. В этой схеме вещей, божественная ревность и вечная справедливость сформировали общую структуру морального порядка которого Зевс, верховный среди богов, был хранителем.

Но несправедливо не всегда наказаны в своей жизни; именно на их потомков, что справедливость может упасть. Именно эта традиция веры в справедливого Зевса и в наследственной вины, что Эсхил получил, и который во многих проявил его пьес. Самый простой иллюстрацией этого является в персов, в котором Ксеркс и его захватчики персы наказаны за свои собственные преступления. Но в игре, такие как Агамемнона, вопросы справедливого наказания и моральной ответственности, человеческой невиновности и вины, индивидуальной свободы против зла наследственность и божественного принуждения являются более сложными и менее легко распутать, таким образом представляя противоречия, которые до сих пор сбивают с толку человеческий интеллект.

И, наконец, Эсхилу, божественная справедливость использует человеческие мотивы для выполнения своих постановлений. Главным из этих мотивов является желание мести, которое было основным древнегреческому схеме значений. В одном полном дошедших до нас трилогии, Орестея, это понятие мести или возмездия является доминирующим. Возмездие является мотив Агамемнона, Клитемнестры, Эгисфа и Ореста. Но существенно, цепь ответному убийства, что преследует Агамемнона и его семья заканчивается не идеальный баланс вины крови, а не дальнейшим увековечению насилия, а путем примирения и верховенства закона в установленном Афиной и афинские суды справедливость.

Эсхил почти равных в письменной форме трагедии, которая, несмотря на всю свою мощь, изображающая зла и страха и последствий зла, заканчивается, как и в Орестея, в радости и примирения. Жизнь в то время, когда греческий народ до сих пор по-настоящему чувствовали себя в окружении богов, Эсхил тем не менее, имел способность к обособленным и общей мысли, что было типично греческой и что позволило ему рассматривать фундаментальную проблему зла с особой честности и успеха.

Agamemnon ( Browning Translation, Read in English by Expatriate, 2015г. )
Agamemnon ( Morshead Translation, Read in English by Expatriate, 2015г. )
Prometheus Bound ( Read in English by Expatriate, 2015г. )
Prometheus Bound ( Read in English by Expatriate, 2015г. )
Prometheus Bound ( Read in English by LibriVox Volunteers, 2013г. )
Seven Against Thebes ( Way Translation, Read in English by Expatriate, 2015г. )
Seven Against Thebes ( Read in English by Group, 2012г. )
The Furies ( Read in English by Expatriate, 2015г. )
The Libation-Bearers ( Read in English by Expatriate, 2015г. )
The Oresteia ( Read in English by Group, 2014г. )
The Persians ( Read in English by Expatriate, 2015г. )
The Persians ( Read in English by Group, 2014г. )
The Suppliant Maidens ( Morshead Translation, Read in English by Expatriate, 2015г. )



Онлайн всего: 17
Гостей: 17
Пользователей: 0


Сообщите нам о себе, сути вашей претензии. Указывайте в сообщении ссылки на публикации, к которым относятся ваши претензии. Просим обратить внимание на то, что на сайте хранится только плейлисты (ни одного файла на нашем сайте не находится, мы даём только ссылки на другие ресурсы). Наш сайт, это всего лишь набор новостей и ссылок из других открытых источников интернета. Администрация сайта не располагает информацией о правомерности опубликования материалов. Все ссылки на ресурсы в Сети, содержащие файлы и пр. объекты интеллектуальной собственности, размещены на правах рекламы или в ознакомительных целях.

Все претензии пишите на почту : nzosh@mail.ru