Аверкиев Дмитрий

АВЕРКИЕВ Дмитрий Васильевич родился [30.IX(12.Х) 1836, г. Екатеринодар] в патриархальной купеческой семье — драматург, прозаик и публицист.

Отец и дед, любившие древнюю литературу, возбудили в мальчике ин­терес к старинному русскому быту, со­хранившийся у него на всю жизнь. С детства возникла у Дмитрия Васильевича любовь к театру.

В 1846 переехал в Петербург, где посту­пил в Коммерческое училище, которое окончил в 1854.

В 1855 поступил, а 1859 окончил естественный факультет Петер­бургского университета. Еще в университете он сблизился с кружком Н. Н. Стра­хова, потом с Ап. А. Григорьевым, ока­завшими на него большое идейное влия­ние.

В 1860 выступил фельетонистом в «Русском инвалиде» под псевдонимом К. Рьянов, затем перешел в «Северную пчелу», где писал о театре и журналах.

С 1864 сотрудничал с журналом Ф. Достоевско­го «Эпоха». Там появилось его пер­вое драматическое произведение «Мамае­во побоище» (1864). Консервативно на­строенный Аверкиев стоял на охранительных позициях, боялся и ненавидел все новое и благоговел перед стариной.

Одним из основных источников для его драматического творчества явились летописные сказания. Он писал главным образом исторические драмы, проникнутые ду­хом «официальной народности». Старин­ный быт и патриархальные нравы он противопоставлял современности. В пье­се «Леший. Сказочная комедия в стихах» («Отечественные записки», 1866, № 9) Аверкиев Д. В. выступил подражателем Островского, соединяя фольклорную фантастику с исто­рическим бытовым материалом. Однако в комедии не нашли отражения соци­альные противоречия эпохи.

В 1867 во «Всемирном труде» Аверкиев опубликовал тра­гедию «Слобода Неволя» («Вьюга»), в которой изобразил Ивана Грозного в домашней обстановке. Недостатком пье­сы является то, что Иван Грозный, Груня, Угар Бес обрисованы мелодрама­тически.

Популярной была его «Коме­дия о российском дворянине Фроле Скобееве и стольничьей, Нардин Нащекина дочери, Аннушке» («Заря», 1869, № 3), поставленная в бенефис артиста В. В. Са­мойлова в Петербургском Александринском театре в 1868. Комедия имела боль­шой успех. В согласии с повестью о Фроле Скобееве Аверкиев показал бедного дворянина карьеристом, выбивающимся в люди. Этот делец женитьбой хочет добиться богатства и почестей. Характерные для эпохи черты стяжательства и накопи­тельства изображены драматургом не как следствие определенных исторических условий и причин, а как извечное свой­ство человека вообще. Писатель оправдывает проделки Скобеева, считая его дарови­тым и ловким. Произведение сохранило некоторое значение и до наших дней, так как в нем персонажи обрисованы со знанием старинного быта и психологи­ческой достоверностью.

Верность передачи бытовых деталей свойственна и другим историческим пье­сам Аверкиева Д.В комедии:

«Терентий муж Данильевич» («Отечественные записки», 1867),

«Царь Петр и царевич Алексей» («Рус­ский вестник», 1872),

«Темный и Шемяка» («Русский вестник», 1873),

«Княгиня Ульяна Вяземская» (1875),

«Разрушен­ная невеста» (1876).

«Непогрешимые» (1879),

«Не шали с огнем» (1870)

и произведения 1885:

«Смерть Мессалины»,

«Трогирский воевода»,

«Петербургский слеток».

Са­мой значительной пьесой Аверкиева является «Каширская старина» («Русский вест­ник», 1872).

Сце­нические достоинства обеспечили пьесе прочное место в репертуаре дореволю­ционного театра. Ставилась она и в совет­ском театре в 30—40-е гг. В пьесе, бога­той жизненными наблюдениями, обоб­щены факты действительности, хотя здесь нет конкретных исторических дея­телей и событий. Действие отнесено ко 2-й четверти XVII в. Царский сокольник Василий Коркин сталкивается с отцом — гордым родовитым вотчинником Парфеном. Женив Василия на богатой, но не­любимой женщине, он ломает его жизнь. Главное внимание драматург уделил об­рисовке деталей патриархального быта, а не раскрытию социальных противоре­чий. Он свел все основное действие к иллюстрации абстрактной истины, про­писной морали, отказавшись от социаль­ного обличения. Дмитрий Васильевич считал, что в ста­ринном быте воплощены эстетические и этические идеалы народа. По «Каширской старине», как, впрочем, и по «Слободе Неволя», «Разрушенной невесте», можно заключить, что Аверкиев видел главное содержа­ние исторического прошлого в столкнове­нии эгоистических «личных страстей». Сильная сторона «Каширской старины» — в широком фольклорном обрамлении пье­сы (в нее введены песни, хороводные игры, народные пословицы и пого­ворки), в отточенности языка, остроте диалога. Достоверно и ярко передан в пьесе старинный русский быт.

Балагурство, тяготение к остротам — свойство многих драм Дмитрия Васильевича Аверкиева . В некото­рых из них персонажи говорят «перековеркиевским» языком. Яркие крас­ки, сценические эффекты, мастерски использованные писателем, не заслонили кон­сервативных тенденций его драм, кото­рые в значительной мере ослабили их художественную ценность. Старинный быт идеализировал Аверкиев и в повестях

«Хмель­ная ночь» (1871),

«Лихо» (1880),

«Ста­рый либерал» (1886).

Повести его (на исторические и современные темы), как и поэма «Тоска по родине» и многочислен­ные стихотворения, давно забыты. «Днев­ник писателя» издавался Аверкиевым Д.В. с 1885 еже­месячно и состоял только из его драм, повестей, рассказов, статей и рецензий.

Аверкиев Д. В. перевел «Гамлета» Шекспира, произ­ведения А. Мюссе, Г. Гейне, Гёте, Ф. Купера, а также естественнонаучные труды и учебники. Сохраняет ценность теоретическая работа Аверкиева «О драме» (1877-78), удостоенная Пушкинской премии. Работа адресована моло­дым драматургам, любителям искусства, а также изучающим теорию литературы.

Умер — [7(20).I. 1905], Петербурге.